小细节可以决定一个角色动画的好坏。Pixar 动画师 Eddy Okba通过本文揭示了动画师经常犯的 10 个细微错误，这里面融合了他从主管、领导、同行以及自己在 Illumination Mac Guff、Sony Pictures Imageworks 和Pixar等工作室的工作经验，从您的作品中删除它们将为姿势或动画额外添加 5-10% 的润色效果。
1. 避免脚踝和手腕骨折
当你摆出你的角色时，确保他们舒服！通过在透视图中围绕角色旋转来检查整体姿势，并确保他们的脚踝和手腕没有不自然地弯曲。
对于人类角色，您可以根据自己身体的限制检查姿势。你能自然地让你的手和脚进入这些位置吗？如果没有，请更改它们！例如，在故事顶部的图像中，将脚跟向上拉有助于整体姿势，使角色看起来更接地气。
2. 抓物时避免握拳
当你的角色拿着一个物体时，很容易使用拳头姿势。请遵循前面关于创建看起来自然的姿势的技巧：与其用拳头挤压物体，不如让手掌和手指绕着它旋转。你的角色的手是观众会注意到的第二件事，仅次于他们的眼睛，他们对角色的整体表现作用重大。
额外提示：我喜欢放大角色的手。使它们比实际尺寸大 1.1 倍左右，可以增加它们的存在感。Malcolm 的手已经很大了，所以也许这会让它们变得太大，但是当您制作儿童角色的动画时，这个技巧非常有效。
3. 避免管肢
CG 角色可能非常僵硬，四肢带有直管。为了更自然的外观和更好的轮廓，稍微弯曲手臂、前臂和大腿。它会产生真实肌肉和骨骼的错觉，例如上臂的三头肌、前臂的桡骨和尺骨以及大腿的股四头肌。（你可以对小腿做同样的事情，但是 Malcolm 钻机的小腿已经有了很好的轻微曲线。）
4. 避免僵硬的肩膀
别忘了用肩膀！一个常见的错误是在为角色的手臂摆姿势时不移动它们，但它们是动作的实际来源，尤其是当角色举起手臂时。
每当角色的手臂远离身体旋转超过 30° 时，我建议让肩膀参与进来。向前和向后以及向上和向下移动它们。如果角色将肩膀抬得很高，您可能还需要旋转头部、颈部和胸部，一切都是相连的。
5. 避免杏仁形眼睛
我所说的杏仁形眼睛是指眼角正好位于下眼睑和上眼睑之间的中线，这不是一个吸引人的外观。
相反，降低眼角，将眼睑的顶点移近瞳孔。这适用于任何眼睛姿势，从中性姿势到睁大眼睛，包括冷静/无聊的表情。
6. 避免沿眼睛中线眨眼
当我们眨眼时，我们的眼睑通常会下降到眼角之间的中线以下。但是一些角色装备在中间带有一个中性闪烁。如果是这种情况，请务必更改眨眼高度值（如果存在），或者仔细检查您的眼睛的闭合位置。
这是经典的日常眨眼。您可以在特殊情况下偏离它：例如，对于痛苦的角色，或动漫风格的倒笑眼。
7. 避免眨眼时向下看
动画师有时会在眨眼时将角色眼睛的虹膜向下移动，然后在眼睛重新打开时向后移动。也许是因为他们不想有一个只有眼白可见的框架（我同意这看起来不太吸引人），但它也也许看起来更“动画”。
很长一段时间以来，我自己都是这样制作动画的，但这并不现实，至少对于一个随意的眨眼来说是不现实的。当我们眨眼时，我们根本不会往下看——如果我们在看某物，我们会一直看着它。如果角色有强烈的表情，在眨眼时移动眼睛可以减轻这种强度，而让所有东西同时移动会使角色看起来过于动画。
也就是说，使用眨眼来覆盖外观方向的变化（例如，从左到右）可能很棒，因此请尝试一下，看看哪种方法最适合您自己的动画。
8. 口型同步时嘴巴不要太宽太窄
动画对话时，尽量不要在一个音位之间改变角色嘴巴的宽度。
额外提示：我喜欢将我的口型同步动画在时间轴上向左偏移两帧，这样角色的嘴巴在他们说出线条之前就已经成型。我仍然不知道这是否合法，或者只是个人喜好。自己尝试一下，看看它是否对您来说也更自然。
9. 避免反平衡扭转
制作动画时很容易忘记控制器，但不要反向旋转角色身体的不同部位，否则事情会很快变得混乱。在样条传递或处理来自董事或主管的说明时，严谨会节省您的时间。
跟踪扭转的一个有用技巧是将圆柱体约束到角色的头部、胸部和身体。将它们放在单独的图层上，以便您可以打开和关闭它们的可见性。
您可以做同样的事情来跟踪动画，您可能希望圆柱体相互交叉。
10. 避免脏动画
“保持你的车站清晰，”科莱特在料理鼠王对林吉尼说。这听起来像是一般性的建议，但如果您希望能够充分发挥创造力并对笔记做出快速反应，那么提前计划好拍摄，然后干净利落地工作是非常重要的。
我喜欢在开始拍摄时为所有内容设置关键帧，以便每个姿势的每个身体部位都有一个关键帧，这样可以控制每个姿势，没有浮动曲线。
使用控制器保持简单：头部、颈部、胸部和脊柱的重心 (COG)。一些钻机具有车身控制和 COG 控制：只使用其中一个，否则将很难跟踪哪个做了什么。
如果您需要使用 IK/FK，请确保您的轴设置正确。例如，如果您的角色必须朝特定方向行走，请确保轴与该方向对齐！
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